Der berühmte us-amerikanischen gitarristen AL Di Meola, unten, verzaubert der Place Carnot gestern abend mit seiner unglaublichen schlagzeuger, oben. Im ersten teil, die herzliche Esther Genährt und seine musiker, unten links. /Foto DDM Jean-Luc Bibal

Während fast zwei stunden gestern abend Place Carnot, zwei männer. An der gitarre, ein virtuose, perkussion, ein zauberer, und der bann war getan. Es ist schwer zu beschreiben, das talent, Al Di Meola, als derjenige, der mächtig ist, und ist atemberaubend, vor soviel anmut und schönheit. Um dieser herr, kein schnickschnack oder ansprüche hinsichtlich der inszenierung : es installiert sich, im rohzustand, murmelt ein paar worte an die öffentlichkeit, ein blick, ein komplize mit seinem schlagzeuger, um sicherzustellen, die harmonie, und beginnt, die ohne gesetz und glauben zu tun valser seine finger um den griff seiner gitarre, ohne atempause. Da sind sie wirklich tanzen flamenco wie eine geliebte unberechenbar und unerreichbar. Eine leistung goldschmied, vermied die hürde einfach der master-aussicht mit blick seine lektion beiläufig. Durch die alchemie, die war von den zwei musiker, spielt die vereinbarungen body-to-body, und durch die einfachheit touteen zurückhaltung der gitarrist Al Di Meola war klasse und in der nähe, zeigt der öffentlichkeit ausgesetzt, bis seine finger, voller emotionen und bestürzt, wie es aussehen würde, ein alien, ein. Zum schluss Di Meola beendete seine prächtige leistung von einem überraschend «She ‚ s Leaving Home», übernahme der Beatles aus seinem letzten album, gold zu verwandeln. Im ersten teil, Esther Gefüttert, mit ihren hervorragenden musiker startete der abend von seiner warmen stimme und ohne zurückhaltung. Der raffinierten arrangements von jazz-standards, die position dieses konzert und in der lage zu beleben ein publikum, das nicht erobert voraus. Eine sängerin und musiker gaben alles : «es fließt von der quelle, das ist natürlich etwas, was ich fühle sehr stark und ich kann nicht ausdrücken, erklärte Esther Gefüttert. Jazz, das ist so reich, so frei, du kannst dich zu spazieren, wo du willst, und du hast recht.» Freiheit und frische in der meisterschaft, die fühlten sich wohl auf der bühne.

«Wenn man stellte sich auf barrieren, das wäre die zeit, alles zu stoppen!»»

Das duo von franzosen, Cats on Trees, waren die gäste Off Festival am freitag abend waren zunächst anwesenheit beim treffen und austausch mit den Carcassonnais in der mediathek körnchen Salz. Junge menschen, die aufrichtig und herzlich, die geantwortet haben sich den fragen des publikums, von denen einige geschrieben, hier. Ein moment, den austausch mit den künstlern viel zu selten bei diesem festival Off, machte dieser zeit besonders schön.Wie haben sie sich kennengelernt ?Nina : Es ist völlig zufällig, durch freunde. Ich war bei diesen freunden dort, und gerade die ganze welt wartete Yohan, die ich nicht kannte oder Eva oder Adam, und dort Yohan trat aus der dusche, ich habe es gesehen, und es war, als gehüllt, eine art aura, und ich spürte sofort, dass dieses wäre jemand, der wäre ein teil von meinem leben. Es war liebe auf den ersten blick musikalischen und freundlich. Man begann unsere erste meinem und man konnte nicht mehr aufhören, sich zu schauen, man spürte, dass man musikalisch wäre sehr verbunden, es entwickelte sich eine freundschaft extrem stark im laufe der jahre.

Warum ihre gruppe nennt sich «Cats on Trees» ?

Yohan : an der basis, das war der name der Myspace-seite hatte man damit begonnen, kleine lieder in unser zimmer. Und dann gab es am ende, dass dieser name zu ähnlich wir uns sehr, es wird sehr geschätzt, aber man sieht auch viele unserer persönlichkeiten, man hat viel reiz für alles, was ist traum, phantasie, anstatt verankerung im konkreten leben, wie geschirr oder ihre rechnungen bezahlen. Es ist ein bild, ziemlich poetische, es ist ein wenig chat perché, katzen, in der blätter, die gerade die welt, die sie umgibt, treffen, abstand zu es und gegenüber sich selbst.

Warum sie singen auf englisch, dann sind sie deutsch ?

Yohan : Warum nicht ?

Nina : Die große frage… Oft die leute gehen sogar noch weiter, sie fordern uns auf, «sie sind von toulouse, warum sie singen auf englisch ? !» In der tat, es kommt ganz natürlich, als man begann zu komponieren unsere ersten stücke, beginnt man mit der melodie und die texte kommen nach und nach. Du beginnst, zu komponieren und zu mussten sie einige wörter, die nicht wollen, nicht unbedingt etwas zu sagen, diese phase nennt man oft die phase der joghurt und die ersten worte, die gekommen waren, klang der englischen, und gesehen, dass es zu heiraten sehr gut mit dem verständnis und die melodien, die man sich sagt, man würde singen in englisch. Nach es ist absolut nicht geschlossen ist, hört man viele dinge in deutsch und man hat sogar angefangen zu singen.

Was sind ihre musikalische referenzen, die künstler, die sie bewundern ?

Yohan : Ach, da gibt es ganz viele, man versucht, sie bleiben so offen wie möglich, um eine reihe von stilen, die man hat, wenn auch künstler von herzen liebt man viele dinge mit klavier-seltsamerweise-künstlerinnen wie Tori Amos. Man hört sich nicht schlecht elektro auch der letzte Daft Punk hat man fand es super, Crystal Castles, James Blake. Man mag auch die Phoenix-vor allem mich. Man versucht, sich selbst zu ernähren, auch nicht, dass musik, unsere texte orientieren sich hauptsächlich von unseren leben, man versucht, in distanz zu dem, was uns geschieht, werden bessere menschen. Man wird sehen, aber auch viele filme, voller vortrag. Alle künstler, die drücken sich wirklich, die machen sich wirklich nackt in ihrer kunst das uns bewegt, was uns inspiriert, gibt es uns, wollen wir wieder an die arbeit, die seltenen momente, in denen man nicht inspiriert.

Warum haben sie eine übernahme von Selena Gomez ?

Yohan : Das ist eine gute frage!

Nina : Von der liebe des challenge, es ist wahr, dass dies nicht eine künstlerin, hört man jeden tag. Gerade hat sie ein universum so weit entfernt von dem, was wir tun, es war lustig, und man hatte das gefühl, ein potenzial, das melodische sehr stark. Dieses lied passt sehr gut in das set, so kommt man zu dem spiel als unsere eigenen songs, die wir lieben dieses lied wirklich.

Sie haben ein wenig über ihre arbeit : sie hatten rituale millimétrés mit festen terminen oder war es eher loslassen kann ?

Nina : Man hat keine regeln in der tat, gerade wenn man stellte sich auf fristen, barrieren, das wäre die zeit, alles zu stoppen. Ich zum beispiel mache ich klavier, aber das heißt nicht, dass ich aus der ganze flügel. Ich liebe es, wenn Yohan gibt mir ideen, da er nicht über die barriere-codes. Es geht mir ideen, die gehen mir scheint zunächst unmöglich und dann schafft etwas anderes, im original, und das gleiche für mich an die batterie an, als ich ihr ideen, auch wenn ich sehr schlecht in der batterie ! Da unsere rhythmen arbeit haben sich verändert, seit der tour gesehen, dass man sehr wenig bei uns, vorher gab es dem kleinen raum bei den eltern von Yohan, wo wir bereit sind, jeden tag. Jetzt die wenige zeit, die man erstellen ist während der zeit der waage, wo man startet eine idee, die man spielt und man improvisiert. Man hat sich ein wenig verändert unser ansatz der zusammensetzung, es besteht mehr in der not, aber auch in der spontaneität, und es sieht aus wie immer.